Wilhelm Genazino: Humoristiker aus Leidenschaft:

Am 14.12. 2018 erreicht uns die Nachricht vom Ableben eines grossen deutschen Autors: Wilhelm Genazino hat 22 Prosa-Veröffentlichungen auf seinem Konto und fast gleich viele Preise dafür bekommen. Er hat seinen ganz eigenen Ton gefunden: Der "Genazino-Sound" ist unnachahmlich und in einer ganzen Anzahl von Romanen zu vernehmen.

Es sind fast alles innere Monologe, welche den Text ausmachen.
Genazino lesen heisst einen der raffiniertesten und humorvollsten Erzähler der deutschen Literatur kennen lernen. Seine Figuren sind virtuose Tänzer zwischen Distanz und Nähe, sie fallen auf durch manchmal (gespielte?) Distanzlosigkeit und krudes Zur-Schau-Stellen von Intimitäten im Umgang mit Frauen und Freundinnen und sie nehmen kein Blatt vor den Mund. Es handelt sich im Wesentlichen um eine „Phänomenologie des Alltags“. Genazinos Roman-(anti)Helden wirken auf eigenartige Weise vertrottelt, etwas heruntergekommen, fast schon randständig, es sind alles „gescheiterte Existenzen“. Die Protagonisten der Romane sind Antihelden, die sich in ähnlichen Lebenssituationen befinden und über ihr Dasein nachdenken, räsonieren, spekulieren und philosophieren. Die Fähigkeit der genazinoschen Romanhelden, ihr absolut belangloses Leben, geprägt durch Antriebs- losigkeit, mit Beobachtungen aller Art, Erinnerungen und philosophischen Überlegungen zu füllen, gleicht an manchen Stellen der Tätigkeit des Autors, der einen Roman mit fiktivem Leben „ausstatten“ will/muss: mit Beobachtungen von Tieren, Menschen und unbelebten Dingen, was oft über eine Leere hinwegtäuschen kann. „Alles, was wir über die Zeit anschauen, beginnt eines Tages in uns zu sprechen.“(Der gedehnte Blick 2007)

Wir können die Protagonisten von Genazinos Romanen nicht Flaneure nennen, dazu fehlt ihnen die Gelassenheit, die Absichtslosigkeit ihres Tuns, die Eleganz der Kleidung. Aber das Herumtreiben, das Herumlungern, das Herumstreunen, Herumwandern, Umher- schlendern, „Herumstromern, Zeitverplempern und Rumgaffen“—er nennt es hier auch „hundeartiges Umherschweifen“— hat Methode. Es erlaubt den Erzählern ihre Gedanken zu sammeln, zu ordnen, über sie nachzudenken, zu philosophieren, Dinge zu antizipieren, zu erinnern, zu bewältigen. Genazinos Erzähler kreiert dann Neologismen wie „Erlebniswiederaufbereitungsmaschine oder „Lebenstatsachenverarbeitungsmaschine“ und freut sich an deren Länge und Wohlklang.
Der oft und gerne über den Alltag philosophierende Autor erfindet für seine Protagonisten oft Pseudo-Berufsbezeichnungen, solche, die es gar nicht gibt, es sind Existenzlügen, Verballhornungen der Lesenden, eigentliche Witzkreationen: Allen ist gemeinsam,
dass sie meist stadtbeobachtende Chronisten des Alltags sind: Zeitpunktforscher, Leidbeobachter, beschäftigungsloser Schauspieler, Sofortanalytiker, Enttäuschungspraktiker ( in Kassiererinnen, 1998).

Komik, Satire, Witz

Genazino hat in seiner Abhandlung Über das Komische: der aussengeleitete Humor (1998) für sich eine Komiktheorie entwickelt, die er dann in seinen Romanen konsequent anwendet und weiterentwickelt:
„Das Komische ist die nicht entdeckte, aber stets auf einen Entdecker wartende Lächerlichkeit, an der der Entdecker selbst teilhat. Die innere Tätigkeit, die zu solchen Entdeckungen führt, darf äussere Realität verdrehen und umdichten, ohne dass der Autor dieser Veränderung je fürchten müsste, seine Weltverunstaltung rechtfertigen oder gar verantworten zu müssen. Wer Komik empfindet, hat keine andere, bessere (weil moralischere) Wahrheit zur Hand (wie der Humorist und der Satiriker), sondern er belässt es dabei, die vorhandene Welt privat zu deformieren. Komik will nirgendwo „eingreifen“. Wer Komik schätzt, ist oft auch ein geheimer Kompagnon versteckter Mängel und Fehler, die die komische Tätigkeit erst in Gang bringen.“ Was auch als „Komik der Beiläufigkeit“ bezeichnet wurde, weist weit über krude Humoristerei hinaus. Es ist ein Gefühl, das in dieser Form nicht Massen zugänglich ist (also nicht für Satire-Shows taugt), sondern etwas sehr Privat- es, das den Lesenden in diese höheren (oder tieferen) Sphären der Komik führt.

Bereits vor zwanzig Jahren hat Genazino in „Achtung Baustelle“ eine Essay-Sammlung veröffentlicht. Dazu verfasste er eine Paderborner-Universitätsrede: „Über das Komische: der aussengeleitete Humor.“ Wir haben es also mit einem ausgekochten Satiriker, Humoristen und Komiker zu tun, der hier alle Register kennt.

Er arbeitete zeitweise als Chef-Redaktor für das Satire-Magazin Titanic. In seinen Essay- bänden „Der gedehnte Blick“ (2007) und „Idyllen in der Halbnatur“ (2012) gibt er einen breiten Einblick in seine theoretischen Überlegungen zu den komischen Aspekten seiner Prosaarbeit und hat eine eigene Romantheorie entwickelt. In den „Bamberger Vorlesungen“ doziert er über Melancholie und spricht von „melancholischer Renitenz“, was wohl auch besagen will, dass die Melancholie ein Grundton seiner Werke ist. Sodann gibt es Studien über das Lachen (mit Erinnerungen an Adorno), die Lächerlichkeit, Humor (er- satzweise Ironie), die Komik. Der Humor schafft Abstand zwischen Ich und Welt. Und er definiert so: „Das Komische ist eine Atmosphäre, in der es sich leichter leben lässt.“ Wortsinn hinterfragen ist eine wichtige Tätigkeit der ich-Erzähler: „Beim Wiedersehen mit meiner ex-Frau fiel mir zum ersten Mal auf, „dass in dem Worte <ehemalig> das Wort <Ehe> aufgehoben ist. Und die Frage: „Kann man eine Frau zum zweiten Mal kennenlernen?“

Situationskomik ist ein wichtiges Element in der genazinoschen Prosa: „Ein älterer Mann verzehrte eine Pizza und hielt die ganze Zeit mit der rechten Hand seinen Stock fest.“ Genazino hat die Tradition des Humors bei Jean Paul, Henri Bergson, Sigmund Freud und Helmuth Plessner studiert und erstellt eine Begriffsklärung für Humor, Komik, Satire und Witz. In seinem ganzen Prosaschaffen werden diese theoretischen Erkenntnisse exemplifiziert. Solche Formulierungen und Pseudodefinitionen gelingen Genazino immer wieder: „Es misslingt uns ohnehin zu viel. Deswegen fliehen wir massenhaft in den Humor. Das Lachen ist der nachträgliche Frieden mit allem Gescheiterten.“ Oder: „Denn jeder Belustigung, ob sie von aussen oder von innen kommt, liegt ein Schmerz zugrunde.“ (Der Professor im Schrank: Adorno und die Verweigerung des Lachens).

2012 erhielt er den Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor zugesprochen. Genazinos Werk sei sowohl gesellschaftskritisch und poetisch als auch ein hervorragendes Beispiel literarischer Komik. Da hiess es: Seine Texte „transformieren das Unzulängliche, das Peinliche oder die Langweile subtil zur inneren Erfahrung einer komischen Erfindung.“ Genazinos Erzählende leben in der ihnen eigenen Wahnwelt. Ihrem durch phänomenale phänomenologische Beobachtungsgabe geschulten Blick entgeht nichts. An einigen Stellen wirken sie fast Mr. Beanhaft, an anderen trotzig selbstbewusst, fast überheblich.

Man kommt aber nicht umhin, ihre Schrullen und Denkarbeit sympathisch zu finden, den einen oder anderen Gedanken weiterzudenken oder zu versuchen, ihn aufs eigene Leben anzuwenden. Das Lebenswerk dieses gewieften und humorvollen Autors ist in über vier- zig Jahren entstandenen, es ist ein Glücksfall der deutschen Literatur und ein Experiment, das Seinesgleichen sucht.

Ein Leben basteln aus Trivialitäten

Mit schöner Regelmässigkeit legte Wilhelm Genazino alle zwei Jahre einen neuen Roman vor. Diesmal sagt es der Titel schon, es ist eine Geschichte von Mangelerscheinungen, die drei genannten Dinge kommen aber im Text trotzdem vor. Im weitesten Sinne ist es auch eine Don Juan-Story, wobei alles ja nur imaginiert ist. Der Katalog von ex-Geliebten ist wirklich lang, es werden aber nur wenige etwas detaillierter beschrieben. Genauso gut hätte der Autor diese Stichwörter geben können: Keine feste Beziehung, kein Job, kein Er- folg. Dafür hat der Erzähler noch eine Wohnung, und die Vorstadt-Strassen sind ihm im- mer wieder Zufluchtsort und sein eigentliches Labor für phänomenologische Untersuchungen und Beschreibungen. Er besitzt auch keine präsentable Hose, die ständig getragene ist schon in die Jahre gekommen, die Ersatzhose undiskutabel. Ein Hosenkauf, wie auch schon bei früheren Genazino-Romanen: ein Martyrium, ein Panikkauf oder die Delegation des Kaufvorgangs an eine/n Bekannte/n werden in Betracht gezogen, dann wieder verworfen. Es ist absurd, dass sich der Erzähler ausgerechnet als „Hosenberater“ in oder vor Mode-Geschäften anbieten möchte, um überhaupt eine jobähnliche Beschäftigung sich vorzustellen und auf eventuelle Anfrage nennen zu können. In seinem bisher letzten Roman Kein Geld, keine Uhr, kein Mütze (Hanser München 2018) nennt eine seiner Ehemaligen den Erzähler ein „Auslaufmodell“, was ganz gut beschreibt, was die Partnerinnen an ihm finden mögen: Ein etwas verklemmter oder schüchterner ewiger Junggeselle, der aber eine Ehe mit Sibylle hinter sich hat, sie erneut trifft und mit ihr so halb wieder zusammenkommt, um dann aber erneut zu scheitern. Was finden die Frauen an und bei ihm? Ein grosses Mass an Empathie, Hilfsbereitschaft, Zuwendung und Verständnis dürfen sie bei ihm erwarten.


Auf der anderen Seite hat er dann aber eine fast kühle berechnende, egoistische Art, mit der er Beziehungen, die irgendwie nicht mehr befriedigen, einfach abklemmen kann. Sodann ist da ein voyeuristischer Drang, auch intimste Details zu erzählen und manchmal als Hinweis auf ein mögliches Scheitern von Beziehungen zu verwenden. Schon seit der Abschaffel-Trilogie (1977-79) ist das Geschlechtliche von heiterer Attraktion für die Erzählenden, ein Bereich, wo Glücksgefühle, Verliebtheit und Ekel, Scham und Scheitern sich ablösen. Diese Faszination ist fast durchgehend ein Leitmotiv im genazinoschen Schaffen, wo- bei kaum ein Tabu ausgelassen, realistischer und lebensnaher als bei den meisten Prosa- schriftstellern auch eine Art Hypnose von oder Komplizenschaft mit den Lesenden versucht wird.


„War aus meinem Leben eine lange stumme Elegie geworden?,“ fragt der Narrator.
Nicht so scheint es den Lesenden, eher ist es die Tröstung eines ungebrochenen und ununterbrochenen Selbst-Monologs, ein Räsonnieren über die Dinge und die Geheimnisse des Lebens, ein Selbstbeschwichtig-ungsversuch und ein echtes Interesse an den Vorgängen  in Vorortquartieren und deren öffentlichem Raum. Es entsteht so eine eigentliche kleine Wahnwelt, frei von Zwängen, von Ehrgeiz, festen Bindungen sind die Erzählenden/ Hauptfiguren und oft geschlagen mit zeitweiliger oder gänzlicher Arbeitslosigkeit. Damit können sie sich wichtigeren Dingen zuwenden: den Wetterphänomenen, der Flora und Fauna der Gross- oder Vorstadt, den vielen Frauen, auch Kindern, denen sie begegnen,

den eigenen körperlichen Wehwehchen und Unpässlichkeiten. Dazu kommen noch die alltäglichen Verrichtungen in einer Single-Wohnung und das Konstatieren von deren langsamem Zerfall: ebenso wie die Kleidung rudimentär, nur das Nötigste ist vorhanden. Dabei besteht die Kunst der Reduktion gerade darin, Sinn und Bedeutung oft auch in den unschein-barsten Dingen zu entdecken.

14.12.2018

Zampanoo Sadkowsky strikes again/ Tausendsassa Sadkowsky legt nach

Es gibt wenige Künstler, die derart absolut ihre Kunst leben, so dass ihr Leben  zum Gesamtkunstwerk wird. Alex Sadkowsky, bald 85, schreibt und malt jeden Tag, hat dieses Jahr eine Novelle (Die Umwandlung) und eine Sammlung Gedichte (Einziger Lockruf) publiziert. Er legt erneut ein wundersames Buch vor oder besser zwei Bücher in einem, von hinten und von vorn zu lesen. Zahlenverdruss führte ihn zur Idee, alle Zahlen umzubenennen. Jede Zuordnung von Buchstaben/ Silben/Wörtern zu Dingen ist bekanntlich letzten Endes willkürlich. Diese Tatsache macht sich der Novellist zu Nutze und kreiert so eine seltsame Novelle— Darstellung einer unerhörten Begebenheit—die des Umbenennens von allen Zahlen. In poetischer Weise werden in diesem Text die Bezeichnungen für Zahlen neu verteilt, durch Namen von Musikinstrumenten ersetzt und mit Elementen einer künstlerischen Weltsicht neu definiert. Seine Gesprächspartnerin ist ein junges Ding, welches noch eine Zahnspange hat, die Idee des Erzählers frisch und munter aufgreift und ihrerseits keck ihre eigenen Zahlennamen erfindet.       Zahlen als kalte Agenten, als Problem, als letztlich anti-human, werden vom Erzähler, der auch ein genialer Saxofon-Spieler ist, als quälend, als menschenverachtend, als kunstfeindlich verstanden. Durch die Poetisierung der Namengebung gelingt es, eine freundlichere, wärmere, kunstfördernde Atmosphäre zu schaffen, ja wir können noch weiter gehen, es ist ein eigentlicher künstlerischer Schöpfungsakt einer Welt, in der Aesthetik, Kunstsinn, Poesie, Musikalität und Malerei an Stelle der Zahlenhuberei, des Zahlenschwindels und Zahlenverdrusses das Leben ausmachen. Es ist auch bei diesem Text wieder die Frage zu stellen, ob dessen Inhalte nicht auch als gemaltes Bild daher kommen könnten. Sadkowsky wäre dies durchaus zuzutrauen, sagen wir auf einem Bild,  das so gross ist wie gewisse iPhone-Werbungen an zu renovierenden Zürcher Gebäuden. Womit wir beim Lokalkolorit sind; es ist in diesem Text—etwas durchsichtig—die nähere Umgebung der Wohnung, in der er in Zürich lebt. Das enzyklopädische Vorgehen ist für den Maestro eine Möglichkeit, Parallelwelten darzustellen oder mindestens auf solche hinzuweisen. Die Umwandlung aller Zahlen in Poesie, die Metaphern-Inflation, meint auch die Umwandlung von Malerei in Prosa oder Poesie und umgekehrt, die Sadkowsky wie kaum einer beherrscht.


Der Erzähler heisst Alex (wie der Autor), ist mit Alexandra verheiratet und hat eine längere Affäre mit einer Kindfrau namens Alexandra. Der Autor, der schon verschiedentlich formuliert hat, dass er sich selbst liebe, lebt das auch als Erzähler vor. Natürlich liebt er auch das Saxophonspiel, seine Texte und Malerei bis zum Exzess.
Die Katalogisierung oder Auflistung von Lebewesen oder Sachen ist eine der sadkowskyschen Methoden der Weltbetrachtung. In seinem malerischen Werk gibt es viele grossformatige Bilder, z.B. mit Hundeporträts, die dann auch ein Politiker-Gesicht haben, Canto I - IV mit Menschenköpfen, Womanslips 1 - 5, und viele andere (www.sadkowsky.ch). Es ist des Meisters Versuch, der Welt so näher zu kommen, sie abbildend zu fixieren, seine eigene Alex-Welt aufzubauen und ein Gesamtkunstwerk von immensem Ausmass zu schaffen. Ganz ähnlich in seiner Prosa. Die Idee, in der Umwandlung alle Zahlennamen durch Namen von Musikinstrumenten zu ersetzen, können wir in diesem Sinne sehen. Fast fünfhundert Instrumente und Klangquellen bringen Musikalität in die nüchterne Zahlenwelt. Das ist ja auch die Aufgabe der Künste in unserm Alltag. Wenn man diese Prämisse annimmt, dann spricht der Text an, und wir können uns auf das experimentelle Universum von Sadkowskys Sprachspielereien, Wortneuschöpfungen, Gesellschaftskritik, Darstellungen von künstlerischer Befindlichkeit, Ironisierungen und Verspottungen einlassen. Das Durchbeten der Zahlenreihe von eins bis eine Trillion ist in seiner Breite masslos, phantastisch, natürlich auch absurd. Wie aber können die Lesenden so etwas nachvollziehen? Dies gelingt nur, wenn sie sich auf die grosse Erzählkunst Sadkowskys einlassen: Witz, Ironie, Einfallsreichtum, Variationsfülle, eine Prise Autobiografie, Nostalgie, genaue Beobachtung, Spiel mit Tabus und vielleicht am wichtigsten: die meisterhafte Vermeidung von Monotonie durch sprudelnde Fantasie und Fabulierkunst. Es ist auch die synaesthetisch-osmotische Wechselbeziehung zwischen Mal- und Erzählwerk, welche die Novelle zum Lesegenuss macht.

Flüchtlinge

Wer noch ein menschliches Herz in sich ticken hat, dem kann es nicht gleichgültig sein, was auf der Welt passiert. Das Schicksal auf der Flucht zu sein ist für alle Betroffenen gleich schlimm, die Aufnahme oder das Weggewiesen werden in einem neuen möglichen Lebensraum aber sicher sehr verschieden.

Unser Land hat in einem ungünstigen Moment des politischen Meinungsbildungsprozesses vorschnell und egoistisch die Zuwanderungsbegrenzungsinitiative angenommen (Uns geht es gut, wenn da andere kommen, ändert sich das vielleicht). Heute wo täglich in Europa Hunderte oder Tausende Zuflucht suchen wird nun den meisten klar, dass Mauern, Zäune oder Volksinitiativen nicht die richtigen Wege sein können, um das Problem zu lösen.

Die EU hat lange diskutiert, Quoten für die Zuwanderung festgelegt und festgestellt, dass es auch so nicht geht, weil sich einige (oder die meisten?) Länder nicht daran halten wollen.
Schon in den neunziger Jahren gab es eine Bewegung, die Flüchtlingen (illegal) Asyl gewährte. Mir ist jemand bekannt, der einen jungen Kurden und eine libanesische Familie für eine kurze Zeit bei sich aufnahm. Man musste sich verpflichten, im Krankheitsfall für mehr als zwanzigtausend Franken Pflegekosten aufzukommen, das schreckte viele ab. Heute gibt es wieder Leute, die privat Flüchtlinge aufnehmen möchten. Die Schwierigkeiten bleiben die gleichen.

In der Zeit vor den Wahlen hatten die Schweizer Parteien natürlich ganz verschiedene Ideen, wie das unbequeme Thema zu umgehen oder zu verschleiern sei. Die bürgerlichen Parteien sind plötzlich eines ihrer „heissen“ Wahlkampfthemen beraubt und beharren auf ihrem Mauerdenken, reden weiter vom vollen Boot, aber auch diese Metapher ist ins Schlingern geraten, da wir dafür nunmehr ein reales Bild vor Augen haben, die Not Leidenden das Mittelmeer in untauglichen Booten das Mittelmeer überqueren und entweder ertrinken oder auf Lampedusa oder Lesbos stranden sehen.

Es gibt weltweit und in Europa so viele Flüchtlinge wie nie zuvor. Ein Aspekt wird in der Diskussion oft verschwiegen: Flüchtlinge sind nicht nur für Schlepper ein Geschäft. Auch andere haben gemerkt, dass sich mit Flüchtenden Geschäfte machen lassen. Und sie tun dies kalt, herzlos, kapitalistisch. Unser Land kauft Dienstleistungen in Millionenhöhe ein, die Operierenden schneiden sich ein dickes Stück davon ab und profitieren auf Kosten von Geschundenen, Entwurzelten, Verzweifelten.

Die Tagespauschale pro Flüchtling beträgt CHF 14.— Damit kann er/sie sich ein billiges Mittagsmenu, ein T-Shirt oder drei Getränke kaufen.
Die Schweiz wurde bisher noch nicht von Flüchtlingsströmen überrannt, das könnte sich aber ändern. Mit stark bürgerlich dominierten Räten ist die Prognose für die so genannte humane Schweiz ungünstig. Parteien, die sich im Wahlkampf mit markigen Sprüchen zum Zuwanderungsstopp vernehmen liessen, haben selbstverständlich keine Vision, wie mit dem Problem umzugehen sei, ausser die Grenzen notfalls durch die Armee zu schützen, was bereits einmal durchgeplant wurde, aber zeigte, dass auch dieses Mittel wohl untauglich sein würde.

Eines ist sicher, weder Deutschland, noch die EU und auch nicht die kleine Schweiz können alle Fliehenden aufnehmen.
Die „Balkanroute“ endet jetzt vorerst mal in Ungarn, das zuerst den „schwarzen Peter“ über Oesterreich nach Deutschland abschieben liess und dann die Grenzen nach Süden mit einem Zaun abschloss. Es ist noch keine Generation her, da war Ungarn selber durch den Eisernen Vorhang von Europa abgeschnitten. Vor kurzem hat das Land beschlossen, Flüchtlingen keine Nahrungsmittel mehr abzugeben. Die Schweiz hat 1958 200’000 ungarischen Flüchtlinge aufgenommen, zehn Jahre später ebenso 13’000 Flüchtlinge aus Tschechien. Beide Gruppen integrierten sich problemlos in der Schweiz. Heute aber zaudert dieses Land weitere Flüchtlinge aufzunehmen. Die heutige ungarische Flüchtlingspolitik ist vor diesem Hintergrund beschämend.

Der grosse Camus

Ach so, l’Etranger und La peste, ja haben wir in der Schule gelesen. Nun denn, auch diese beiden Romane sind Camus-Meisterwerke. Dann gibt es da noch im öffentlichen Bewusstsein Les Justes und Le premier homme, sein letzter Roman (Fragment). Seine poetische Kurzprosa Noces und l’été gehören zum Besten, was er geschrieben hat.

Die philosophischen Texte L’homme révolté und Le mythe de Sisyphe sind dann aber doch weniger bekannt. Aber gerade hier leistet Camus Unglaubliches: Seine Gedanken über die Absurdität jeglichen Lebens gipfeln z.B, in der doch etwas wagemutigen Behauptung: „Das einzige philosophische Problem, über das es sich lohnt nachzudenken ist der Suizid.“ Dies tut er dann auch immer wieder in L’homme révolté.

Hier finden wir eine eigentliche Geschichte der Revolte und psychologische, ethische und philosophische Fragen dazu. Die Beweggründe von Menschen, die sich auflehnen werden genau analysiert, wobei immer auch etwas Sympathie für diese mutigen, echt aufgebrachten sich mit Todesverachtung auch selber opfernden Menschen durchscheint. Die Revolte im 19. Jahrhundert in Europa ist dann doch ein überwältigendes Thema. Camus hat mit grosser Genauigkeit von Aufständen vor allem in Russland berichtet, ohne die man nicht verstehen kann, wie Lenin seinen Umsturz plante und durchführte.

Wenn schon alles absurd ist, dann ist doch ein Suizid in der Folge eines Attentats kein Schreckgespenst, sondern eine ehrliche Möglichkeit, aus einer ausweglosen Situation zu entkommen. Camus’ Sympathie gehört den Erfolglosen, Gescheiterten, Unterdrückten und Religionslosen. Die Religion, egal welcher Ausprägung, verspricht Entschädigung für die Mühsal auf Erden im Jenseits, was nur ein Mittel der Unterdrückung, Verdummung und Irreführung für viele Leute war. Heute ist das Thema Terrorismus in aller Munde. Das Unverständnis ist gross, die Erklärung, dass ein Terrorist seine Belohnung im Jenseits erhalten werde, ist absurd. Bei Camus können wir zu diesem aktuellen Thema Einiges lesen.

Camus zitiert immer wieder Nietzsche, meint, er sei ein Paradebeispiel für einen absurden Schriftsteller, der sein Leben voll lebte und kaum Zeit darauf verwendete, an ein Leben im Jenseits nachzudenken. Auch Kierkegaard ist ein wichtiger Vorläufer, dessen Leben und Werk absurde Züge trägt. Dostoievski ist ein weiterer Meister, der die Absurdität der menschlichen Existenz immer wieder thematisiert hat. Interessanterweise zählt Camus Kafka nicht zu den absurden Autoren, da er eben die Hoffnung nicht aufgebe, im Prozess Gerechtigkeit zu finden und im Schloss göttliche Gnade.

Die Absurdität wird immer wieder definiert. In einem grösseren Kontext geht es um die Sinnfrage des Lebens. Wo kein Sinn mehr ersichtlich ist, kann ein mögliches Ende selbst herbeigeführt werden. Wer das aber nicht will oder noch nicht kann, lebt ein doppelt absurdes Leben. Da er aber illusions- und furchtlos existiert, kann er sich an die diesseitigen Freuden des Lebens klammern, und zwar ohne Schuldgefühle oder Rücksicht auf andere. „Cette épaisseur et cette étrangeté du monde, c’est l’absurde.“ Oder „L’absurde, c’est le péché sans Dieu.“

„Der Körper, die Zärtlichkeit, die Kreativität, die Tat, die menschliche Noblesse werden in einem absurden Kontext ihren Platz einnehmen. Dort findet der Mensch endlich den Wein des Absurden und das Brot der Gleichgültigkeit, woraus er seine Grösse nährt.“
Der absurde Mensch (Camus gibt dafür als Beispiel die Don Juan-Legende) verausgabt sich völlig und erschöpft alle Mittel in einer extremen einsamen Anspannung. Sein Leben, seine Auflehnung (gegen die Mächtigen), seine Freiheit spüren heisst so intensiv wie möglich leben.

Der Sisyphus-Mythos erlebt bei Camus eine Neu-Interpretation und es heisst da: „Wir müssen uns Sisyphus als glücklichen Menschen vorstellen.“ In seiner Opposition zu den Göttern ist er frei, seine Arbeit nicht nur als Strafe, sondern auch als Lebensinhalt und Sinn zu sehen, was im metaphysischen Bereich ja eben nicht vorhanden ist.

3.6.2018

Die eventuelle Planbarkeit des Glücks
Markus Bundi Planglück Kloepfer und Meyer Tübingen 2017

Der Mensch plant und das Schicksal lenkt. Der schopenhauersche Gedanke, dass das Glück eine Weltmacht sei, und am meisten vermöge ist an sich schon bedenkenswert, aber planbar ist die Chose letzten Endes halt doch nicht. Bundis Kurzprosa besticht durch seine Bearbeitung von aktuellen und ewig gültigen Themen. Seine humorvollen, stark verdichteten, satirischen, skeptischen und oft parabelhaften Texte sind ein wahrer Lesegenuss.
Die Titelgeschichte beschreibt eine Männerfreundschaft, wie dies ebenso in anderen Texten zum Thema wird. Don Francesco (wohl ein Uebername für Franz) ist phänomenal reich, Neurochirurg, ein besessener Selbstoptimierer und geht auf sein Lebensende zu. Er bittet dann den Erzähler für ihn etwas Glück zu planen und überweist ihm im Voraus Hunderttausend, was jener auch als Spass oder Veräppelung verstehen könnte. Erzähler und Glücksbesteller Francesco hatten schon immer ein freundschaftliches, wohl auch wettbewerbsorientiertes Verhältnis seit ihrer Maturazeit und neckten einander wo es nur ging. 
„Es gibt kein Rezept für das persönliche Glück“, „Leben ist nur eine Leihgabe“, „Ohne die anderen bleibt das Glück unauffindbar“ sind wertvolle Hinweise für Glück Planende.
Für das bereits bezahlte Geld schreibt der Erzähler dem Glückssuchenden einen Brief, den er an mehreren Tagen entwirft und versucht trotzdem, etwas Glück zu planen, denkt an Klonung, Kryonik, Kopfverpflanzung in frankensteinscher Manier, oder dann die Planung des Glücks für kommende Generationen, indem nur noch Zwillinge auf die Welt kommen sollen. Diese würden dann übermenschlich viel arbeiten, den einen oder anderen Coup landen, sich sogar in der Ehe zu viert vertreten können und so weiter… Zu guter Letzt, wohl wissend, dass alle gut gemeinten Vorschläge doch nichts nützen werden, schlägt der Erzähler dem Lebensmüden ein Treffen vor; wie gewohnt könnten sie dann einen Streit vom Zaun reissen, sich in die Augen schauen und vielleicht in ein Gelächter ausbrechen—und das wäre doch bereits viel Glück. 
Im zweiten Text wird schon das Thema des trügerischen Glücksversprechens durch Reichtum behandelt, ein Student erbt von seinem Grossvater als Alleinerbe ein Vermögen. Urban Quantlinger war Erfinder eines Heilmittels namens „Aequinocticum“, das sich aber als Placebo herausstellte. Als Wiederhersteller des Gleichgewichts für die Opfer der allgemeinen Beschleunigung des Lebens, sollte es Tag- und Nachtgleiche wieder herstellen, die Jahreszeiten wieder ins Lot bringen. Uebrigens spielt das Ganze in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts,    ist Utopie und der Enkel versucht durch „Quantelung“ noch viel mehr: „unseren Planeten wieder in die ursprüngliche Umlaufbahn zu bringen“. 
In „Operation Sherwood“ schreibt ein Pennäler einen „verstörenden Aufsatz“ zum Thema Altruismus. Auch da ist wieder ein Glücksritter am Werk, der Erzähler erbt von seinem Grossvater eine riesige Briefmarkensammlung und andere Kollektionen. Freund Jeremy aber macht Karriere, arbeitet für eine internationale Consulting-Firma und ist beteiligt an der Sprengung der trumpschen Mexiko-Mauern und anderer Mauersysteme in Europa, in der Westsahara (warum nicht in Israel?). Als moderner Robin Hood—eben Altruist—setzte er sich für die Armen ein und erfüllt das gestellte Thema sowohl im Aufsatz als auch in der Realität. Witzig: die Kommentare und Randnotizen von Lehrer Bingesser dazu. 
Das Thema des (erhofften) Reichtums taucht nochmals in der Geschichte „Die Lücke“ auf. Ein Schankwirt (Albert) führt sein Lokal auf besondere Weise, hat aber schon 2000 das Gefühl, aus dem erwarteten Datenchaos auf den Computern Kapital schlagen zu können, was aber misslingt. Kein Chaos, kein Geschäft. Später verschwindet er mit drei von seinen Stammgästen nach Uebersee und soll in New York wieder eine Kneipe  eröffnet haben. Sein finanzieller Erfolg stammt aus Verkäufen von on-line Daten, ausser der Ortsveränderung verändert sich hingegen gar nichts.
In kürzeren Texten porträtiert Bundi Berufsleute, einen Postbeamten, einen Kehrichtsammler, einen Hochdruckreiniger, die Arbeitswelt scheint auf den Autor eine gewisse Faszination auszuüben. Dann aber doch auch wieder nicht—die Pensionierung als Zustand eines kleinen Glücks dann jedoch umso mehr. Ueber meine Lieblingsgeschichte („Eiszeit“) sage ich nichts, ausser dass hier erzählerische Meisterschaft sichtbar wird.

27.5.2018